Chalupa Intergaláctica

Nos llega desde 1957, el disco "Orgy in Rhythm" del  sello Blue Note. Se trata de una verdadera joya Afronautica. Cada corte tiene algo que decirnos acerca de este fértil intercambio entre Africa, USA y los ritmos caribeños. Este disco nos invita a un viaje de ida y vuelta del Jazz hacia África pasando por las Antillas. Estamos frente a un Blakey de la primera época, donde hay un post-BeBop todavia muy presente en la atmosfera del trabajo. "Come Out And Meet Me Tonight" composición del mismo Blakey, no es quizás el corte más representativo del disco, al contrario este trabajo nos presenta verdaderas joyas de antología para estudiantes de percusión, pero personalmente este es el corte que más curioso me parece. Es un híbrido con numerosos puntos de giro entre marcha, canción de Broadway, jam de Be Bop "after hours", paseo por la jungla y guaguancó callejero, que redescubrí esta semana en una de mis inmersiones musicales. No puedo dejar de señalar tam

De un album producido por Johnny Albino en 1967, con guaguancó duro, guajiras y boogaloo de la Nueva York Oscura de los finales de los 60, este shing-a-ling clásico de Gil Suárez, descendiente de boricuas nacido en la gran manzana y alumno de piano de Luis Varona.  Gózalo, pero ya!!!

Bautizado como Pedro Gutierrez y nacido de padres boricuas en New York. 1927, el vibrafonista Pete Terrace fue un verdadero afronauta, viajó por multiples estilos, incluyendo el Latin jazz, mambo, pachanga, and boogaloo, durante su carrera de mas de 30 años, después de los cuales dejó la música y se dedicó a la medicina en Puerto Rico. Terrace también fundó el sello Mio en la segundqa mitad de los 60s, promoviendo musica hawaiana, así como piezas de colección de Latin soul y albumes de salsa.  Los dejamos con Terrace, haciendo boogaloo!!!

Creo que no hay lugar a discusiones de si esta o aquella versión del Joe Arroyo, es la mejor. He aquí un tema  sabroso que nos regala el Africa querida y que el Joe internacionalizó.  El cantante y compositor Laba Badara Sosseh, nacido en Gambia y apodado en Senegal El Maestro, fue un pionero de la música cubana en África y el primer africano que ganó un disco de oro con un elepé de salsa. Murió el 20 de septiembre de 2007 en Dakar, Senegal, tras una larga enfermedad. Tenía 64 años y dejó 27 hijos y mucha música.

En algún lugar comprendido entre las orquestas de baile cubanas de 1930, una orquesta clásica de cámara, una orquesta de pasacalles brasileña y una película de cine negro japonesa, se encuentra esta formación musical compuesta por 12 personas, Pink Martini. Este grupo de Portland, Oregón (EE.UU.) se formó en 1994. Su líder es Thomas M. Lauderdale, un graduado de Harvard y con formación en piano clásico. Su primer álbum, “Sympathique”, fue editado de forma independiente a través del propio sello discográfico de Pink Martini, Heinz Records, y consiguió vender más de 700.000 copias en todo el mundo, además de dos candidaturas - a La Mejor Canción del Año y al Mejor Artista Revelación- en los premios franceses Victoires de la Musique. “Sympathique” fue disco de platino en Francia y disco de oro en Grecia. En parte una clase de idiomas, en parte un musical de Hollywood, la pequeña orquesta radicada en Portland, Oregon se creó en 1994 por el graduado de Harvard y pianista clásico Thomas M

Para hoy los dejo con este excelente tema del Maestro Joe Cuba, cargado de soul y de sabor latino, para bailar apretadito con la jeva y disfrutar eso que se siente.  En 1972, el padre del Boogaloo graba el álbum BUSTING OUT, (CLP 1300), en el cual se incluyen los temas What a baby; Pud-da-din, tema que fue censurado en la radio; Ain’t it fun what love can do; Ooh! Ah; Do you feel it?; A thousand ways; y La locura de Joe Cuba, Parte I y II. El piano es ejecutado por Alfredo Rodríguez. Aca va esta versión en vinilo con un buen sonido para disfrutar. Que no pare la música!!!

Del album El party de 1970 (¿'73?), uno destacado de esta década, traemos un tema sabroso, puro latin soul, como me gusta. Aquí encontramos a Chico Mendoza y Louie Ramirez en el vibrafono y organo, Andy Gonzalez al bajo, Steve Berrios en la bateria, Victor Gonzalez en el bongó, Mauricio Smith en flauta y saxofon, Frank Malabe toca las congas, Mike Collazo los timbales, Harry Viggiano en la guitarra, Frank Pastor el piano y Manny Roman, Julito Villot y Mike Guagenti en vocales. A disfrutar, caballero!

Para terminar por hoy este viaje a Cuba, los dejo con este tema de Francis del Rio. Francis Del Río es uno de los pilares de la movida de la fusión cubana. Es un cantante que baila, un poeta que pinta, un dandy que viste como “un payaso” (sus propias palabras).  Del Río ha cantado en algunos de los mejores álbumes que han salido de Cuba durante la última década. Ha trabajado con Bobby Carcassés, X Alfonso, Roberto Carcassés, Carlos Alberto Cartaya, Descemer Bueno, Pavel Urquiza y Telmary Díaz, y ha sido una parte integral de Interactivo, el colectivo de referencia de la música cubana. Su música se describió en una tienda en línea como “cálidas canciones de danza latinas fusionadas con jazz, son, salsa, y ritmos afro cubanos.” Del Río nació en 1965 en Granma, la provincia más suroeste de Cuba, pero creció en La Habana, donde vivía con su abuela. “Empecé como pintor – Tuve exposiciones, vendí mis obras,” recuerda. “A los 27 años, me metí en la música.” En 1991 Del Río (a los 26 año

Cachaíto  está  reconocido  como  uno  de  los  mejores  bajistas  de  Cuba  y  por  extensión, uno de los más destacados bajistas del mundo. Maestro del groove, es  mundialmente  famoso  por  su  pertenencia  a  Buena  Vista  Social  ClubTM,  siendo  el  único músico que ha tocado hasta el 2009, año de su fallecimiento, en cada tema de cada disco de la agrupación. Cachaíto es la antorcha y continuador de la excelente dinastía de los López, intensa  familia musical que puede presumir de tener unos 30 bajistas (dicen las leyendas  que se pueden contar hasta 100 bajistas en su linaje), siendo parte integral de la  música  cubana. En  el  álbum  debut  de  Cachaíto,  la  compenetración  con  el  percusionista  Miguel  Angá  Díaz es de resaltar.  Esta  es  una  "relación  espiritual"  y  la  fuerza  conductora  de  Cachaíto ‐el álbum debut es la dinámica esencial que hay entre estos dos músicos.  En  sus  descargas,  ambos  compartieron  el  conocimiento  de  Orishas  (divinida

Leonel Francisco Amat, ( Abril de 1950, Güira de Melena, La Habana) conocido como Pancho Amat, es un legendario guitarrista y tresista cubano. Ha elevado el tres como instrumento de concierto a través de la vinculación de conceptos de música clásica, jazz y aires trovadorescos. Segraduó de Pedagogía en la Universidad de La Habana en 1971 y fundó Manguaré, grupo que dirije por más de 15 años. Es egresado de guitarra clásica del conservatorio Ignacio Cervantes. Ha trabajado con numerosos formatos de música cubana como tríos o cuartetos, conjuntos típicos, charangas, realizando incluso arreglos para orquesta sinfónica. Caracterizándose por el virtuosismo en sus actuaciones en directo, ha colaborado junto a artistas como Joaquín Sabina, Oscar D'León, Pablo Milanés, Rosana, Ry Cooder, Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Yomo Toro y Víctor Jara, entre otros. Ha realizado giras a EUA, Europa y Japón con diferentes grupos de la música cubana. Para 1995 edita Son Por Tres disco que obti

He aquí otro buen ejemplo de Afronauticidad. Brooklyn Funk Essentials fue un grupo conformado en New York en 1993 por el productor Arthur Baker y el bajista y director musical Lati Kronlund. Posteriormente se fueron uniendo a la banda músicos como las vocalistas Joi Cardwell, Sha-Key y Papa Dee, los poetas Everton Sylvester y David Allen, DJ Jazzy Nice, el teclistaYuka Honda, el trompetista Bob Brachmann, el trombonista Joshua Roseman , el saxofonista Paul Shapiro, el bateríaYancy Drew y el percusionista E. J. Rodriguez, entre otros miembros de los primeros años. Su música es una lograda fusión de jazz, funk, soul, hip hop (y rap), reggae/dub y latin. Generalmente se engloba dentro de la escena acid jazz, pero ocurre que sus influencias son tantas y su catálogo estilístico tan variado, que difícilmente su música puede responder a una sola etiqueta, aunque sea una que, como el acid jazz, sea tan general e implique la fusión. Independientemente de eso, se trata de una de las formacion

Nacido (12 de septiembre de 1973) y criado en La Havana, Pedrito Pablo Martinez comenzó su carrera en la musica a los 11 años. Empezo como vocalista y percusionista de musica afro-cubana, tocando con leyendas como Tata Guines, Lazaro Roos, Merceditas Valdes, Pancho Quinto, Gregorio (el goyo) Hernandez, Youruba Andabo, y el grupo cubano Muñequitos de Matanzas.  Fue llevado a Canada e 1998 por el saxofonista Jane Bunnet, e hizo un tour con el grupo Spirits of Havana. La experiencia lo llevo a perseguir su carrera en Norte America.  Martinez se presento y gano la competición anual Thelonious Monk Institute, donde por primera vez competia el Afro-Latin Hand Drumming. La competencia se llevo a cabo en el John F. Kennedy Center for the performing arts en Washington, D.C., ganando un premio de U$20000.  Desde que esta en New York, Martinez ha tocado con docenas de artistas: Paquito d’Rivera, Brian Lynch, Orlando Ríos “Puntilla”, Steve Turre, Kip Hanrahan (Deep Rumba project), Me’shell Nde

Ya hace unos años que vengo escuchando los temas de William Vivanco, un talentoso cubano, que atrapa con una composición excitante, plena de ritmo y sabor, y no me puedo quedar sin compartirlo. Es un cantante que se mueve como pez en el agua de la interpretación. Invita a aguzar el oído aunque se confiese músico callejero. Ha formado parte de Intreractivo y se ha mantenido en una búsqueda constante del sabor cubano.  Los invito a escuchar este tema sabroso que muestra como se la toma en serio. Ahí les queda pues para que gocen.