Chalupa Intergaláctica

La Mecánica Popular nació en una de esas -no tan frecuentes pero ansiadas- convergencias cósmicas que esperamos desde la Chalupa Intergaláctica RetroSabor XXI que ocurran cada tanto y que sólo podían darse en la gran manzana: músicos del Perú, el Bronx, Venezuela y Colombia se encontraron en un junte ocurrido en 2011, que dio lugar a un octeto con un sonido progresivo y nostálgico a la vez, inaudito, pero sin duda impregnado de las raíces de la Salsa Dura setentera y de hondas influencias del sonido experimental psicodélico de la historia musical de Perú, esto es, la "Chicha". Vaya combinación. De las propuestas actuales que ponemos en la lupa en nuestra cacería permanente de material altamente combustible, están en la cúspide. La nueva ola de la música tropical, en efecto, ha ganado unos representantes de primera linea. Sin pudores clasicistas se muestran a favor de maquinas modernas para lograr, en tiempo real, efectos de las voces, y sacrifican la sección de vientos a

Catalogando algunos LPs de la colección de la Chalupa apareció un track que nos despeinó, cual bofetón de El Botija, y no lo podíamos creer, del Álbum "Roberto Torres de Nuevo" (Salsoul Records, 1976) nos despelucó un corte, tímidamente escondido de ultimito en la cara B del LP, como con ganas de pasar desapercibido, pero cuando la aguja roza sus primeros acordes, se sobresalta el vuelo de la Chalupa con una batería, unas teclas, unos cobres y una cuerdas ultra groovy, al mejor estilo "Latin Hustle" de la época y que tanto nos gusta, con arreglos del mismísimo Javier Vazquez, y producido por el mega creador de éxitos Afronauticos Joe Cain, una total explosión solar en el solar que nos recuerda al Robertito de una época precedente y muy fresca en compañia de "Latin Dimensions" (Mericana Records, 1972), del fugaz Mike Martinez, con esa guitarra ultra setentosa de un "Riki Ta Tun". Confesamos que no nos esperábamos una de estas perlas Afronauticas

Desempolvando algunos vinilos en la bóveda del sabor, una melodía del gran René Touzet trajo inmediatamente a mi memoria una letra que tiene un lugar privilegiado en "The Great American Song Book", en cristiano lease: "El Gran Cancionero Norte Americano" y sin más empecé a tararear Ta ra ra... Old love... New love ... Every love but true love ... Ta ra ra... Love for sale... appetizing young love for sale... Chis pum... if you want to buy my wares follow me and clime the stairs... love for sale Inconfundible texto de la gran pluma del sibarita Cole Porter, escrita en 1930 para el musical "The New Yorkers" y que nos narra con mucha sensibilidad y sin moralismo, los ires y venires del amor tarifado. Canción que pese a las criticas de su época no tardo en volverse un gran standard, que en la decada del 50 experimentaría varias tentativas de latinización, de las cuales hoy presentamos dos. La versión que grabara en California el cubano Rene Touzet en su

Escarbando por los rincones del Internet, fuimos a parara al interesantisimo sitio " The Latin Jazz Corner " ( http://www.chipboaz.com/blog/ ) y nos deleitamos con un documental francés de 1991 titulado " Latin Jazz à New York ", escrito y realizado por Isabelle Leymarie y Karim Akadiri Soumaila para la televisión Gala. El titulo lo dice todo, son 54 minutos de buena música y entrevistas, que nos hacen pensar un poco en el documental de referencia que aparecería nueve años después " Calle 54 " de Fernando Trueba, donde algunos de los músicos de aquel repiten pantallazo, pero en este ultimo con una historia más cinematográfica y un presupuesto que permitió un proyecto transatlántico ( http://www.youtube.com/watch?v=T7L0J8Fd70I ). Los músicos que nos cruzamos a lo largo de este viaje por el corazón del Latin Jazz Newyorkino son, en orden de aparición, Daniel Ponce con el pianista Oscar Hernandez, Tito Puente, Danilo Perez, Paquito D'Rivera, Candido C

Quiero hoy compartir una canción-poema que nos puso los pelos de punta y la carne de gallina en la Chalupa Intrergaláctica Retrosabor XXI. Sonido Haitiano, profundo y poético; minimalista, con una guitarra, un tambor, un Chekeré y una voz grave tanto en intensidad como en contenido, en homenaje al poeta violentamente desaparecido en 2005, Jacques ROCHE, con extractos de sus poema "Surevivre" (Sobrevivir) y "L'enfant de la cane" (El hijo de la caña) acompañado del magnifico y desgarrador texto de Martine MILARD, en su poema musicalizado "Vent de LIberté" (Viento de libertad). Y aunque el texto esta en francés, la profundidad de la voz y de las imágenes nos hacen quizás compartir lo solemne y sentido de este canto a la sinrazón de un pueblo tantas veces burlado. Cualquier parecido con tierras más continentales y meridionales no es pura coincidencia. Fragmento del poema central de Martine MILARD traducido por este servidor: [...] Tu viento d

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La guerra moral y la ética de la piratería from creativosconecta2 on Vimeo .

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Nuestro amigo el "Saga Uno", el mismo de "http://volketa.org" nos compartió éste Trailer de un proyecto documental de rechupete y 100% Afronautico, "SOUNDS OF SAI", lease, Sonidos de San Andres Isla, dirigido por Marcia Juzga, que debe de ser una prima lejana de "Marcia Baila" de los Rita Mitsouko ;-) y producido por "Poliedro". Pero que lo digan ellos mismos: "Siglos de mestizaje y una historia profundamente ligada al música tradicional antillana, hacen de San Andrés y Providencia un lugar mágico en el que retumban sonidos que han crecido y se han alimentado de las nuevas tecnologías y la globalización; una unión cultural que da a luz al sonido contemporáneo sanandresano desde la década de los 80. SOUNDS OF SAI (Sonidos Sanandresanos), nos cuenta la aventura de los músicos hijos de ese nuevo sonido, quienes buscan consolidar y conservar las raíces musicales de la isla, tendiendo como reto incursionar en la difícil industria m

Por esas cosas de la vida, buscando inicialmente una cumbia y gracias al algoritmo cabeciduro y caprichoso de “youtube” fui a parar en frente de esta joya musical algo dodecafónica de la Afronauticidad Universal. Se trata de la puesta en música de un célebre poema de Nicolás Guillen, uno de esos poemas guapachosos, rítmicos y cadenciosos de uno de los promotores del término “Chevere”. La obra se titula “Canto Negro” y esta versión finamente musicalizada por el catalán Xavier Montsalvatge, a cargo de la brillante mezzosoprano Teresa Berganza y un piano enérgico y golpeado, en los dedos de Felix Lavilla, nos recuerda algunos acordes de “Saona” de ese otro gran pianista popular Noro Morales. Esta perla intergaláctica en blanco y negro fue filmada en el Festival de Aix-en-Provance el 18 de Julio de 1964 y se la traemos en la capsula del tiempo de la Chalupa Intergalactica. Y como sabemos que es un poco difícil comprender el texto en esta versión de la canción, aquí lo transcribimos:

Esto si es extravagancia, glamour, pasión y talento exótico. Algunos críticos la catalogan como la Tina Turner latina y, aunque no comparto la comparación, por tratarse de una mujer bien original, este mote da cuenta de la fuerza y el poder del estilo de Cecilia Noël,   el "Salsoul", género que si bien se acuñó por allá en las épocas en que el gran Joe Bataan hacía de las suyas en el Latin New York, Noël actualiza y fortalece, combinando elementos de salsa, soul, jazz, funk y afro-cuban, sin un ápice de artificios.  A Gozar! (2009), Dice Noël, "es la banda sonora de mi vida. Estas son las canciones que he disfrutado cantando, las que llegan a la gente y realmente la ponen a bailar,  yo soy más de un cantante de salsa punk. Espero que la gente aprecie la intensidad y la pasión de este disco. No es de peso ligero, soy el Nine Inch Nails de la salsa ". Originaria de Lima, Perú, la carrera de Noël comenzó a la edad de ocho años, con un papel este

En estos últimos días he estado escuchando el álbum La Esquina del Afrojazz, de Bobby Carcassés y su grupo Afrojazz y me ha tenido interesado una y otra vez, con temas como Bluesón o Blues con Guaguancó. Aquí les presento otro tema que también tiene Blues, Blues con Montuno para Benny Moré. este cubano, como cosa rara, es un monstruo del virtuosismo y con él me ha tenido en vilo toda la semana, les comparto el trabajo completo para que lo disfruten esta semana, y les dejo la biografía que encontré en Ecured , para que ambienten la audición del disco:   "Nació en Kingston, Jamaica, el 29 de agosto de 1938. Su abuelo fue cónsul de Cuba en Jamaica y por tal motivo vivió en la Isla del Reggae sus primeros cuatro años de vida. La familia Carcassés regresó a Cuba en 1942, y el niño adoptó la ciudadanía cubana inscribiéndose en Camajuaní, provincia de Villa Clara. "Desde pequeño, Bobby Carcassés sintió que el arte era su camino y así lo ha demostrado. Su entrada a los escen

Desde Winnipeg resuena este bizarro trio que escuchamos mientras flotábamos en la Chalupa Intergaláctica RetroSabor XXI , en las últimas pruebas de la puesta a punto para la segunda temporada radial a través de Latina Stereo . Y fue mientras escuchábamos un tema compartido a través de Salsa, Son Timba Cali , que decidimos compartirlo porque realmente vale la pena escuchar este sonido refrescante y cosmopolita que trasciende etiquetas, fronteras y géneros, como nos gusta aquí y que a pesar de ser un grupo que ha publicado trabajos desde el 2009, no lo habíamos encontrado en el camino. Lo que ellos dicen: "El Trio Bembe -Así sin tilde- toca una música infecciosa de aldea global. Su álbum "Oh my Soul", ganó en 2011  el “World Recording of the Year” Award entregado por el Western Canadian Music Award, y apenas ahora lo escuchamos. Realmente entre más escudriñamos más extenso se ve el horizonte, emocionante. "Roce de hojas de palma, olas que susurran, sal

Orquesta El Macabeo acaba de publicar Lluvia con Sol, su tercer álbum después de "Salsa macabra" (2010) y "El Entierro" (2011), pero el primero distribuido en Europa, aunque a principios de este año Vampisoul editó la recopilación "Salsa Bestial". "Salsa consciente", "salsa pesada" ...Es difícil describir este grupo de San Juan, Puerto Rico, cuya historia nos recuerda a Sergent Garcia o a Spook y The Guay: músicos de rock alternativo (punk, hardcore, ska y rocksteady) que implementan las capacidades en términos de dinámica y melodías al servicio de la salsa urbana, la salsa Ruda a lo Eddie Palmieri. La Orquesta El Macabeo llegó con sus amplificadores Marshall a reivindicar su autonomía y autogestión,  desbordando en cólera y profesando un discurso social sin conscesiones. 

Estos trabajos, en mi humilde opinión, deben formar parte de cualquier colección afronáutica, hace poco leí un post en Salsa Global , un excelente blog, con aportes variopintos de grandes estudiosos de la salsa, y en el que junto con la 33 y otras bandas salseras modernas, en las que tambien me gustaría incluir a la Orquesta el Macabeo, introducen un concepto que para mí es bien importante: la Neotradition de la Salsa. Allí mencionaban a estos caraqueños que hacen una música bien interesante: Bacalao Men. Esta agrupación nace en el año 1999, cuando Pablo Estacio invita a unos amigos músicos a formar un grupo de songo. La formación primera constara de tres músicos, Sebastián Araujo a la batería, Aurelio Martínez al Saxo y Pablo Estacio en el Bajo y Voz. A los pocos días de trabajo, de los ensayos empiezan a surgir las primeras atmósferas y estructuras musicales que darán pie a las primeras presentaciones en Caracas. A partir de ese momento se consolida la idea musical y la

Y como andábamos por África en nuestro Post precedente pues quedémonos por estas tierras con una curiosidad Afronautica bien sabrosa. Cada vez que un tema deleita nuestras papilas rítmicas, no podemos evitar compartirlo con nuestros hinchas. Por ello, de La República Democrática del Congo nos vamos para Senegal con una orquesta que representa bien el sonido setentero Senegalés. La " Orquesta Baobab " es uno de esos proyectos de Africa del Oeste que se inspiraron del sonido Afrocubano para hacer su música en los años 70’s y popularizar la clave latina en el continente con ese toque Africano que tanto nos gusta. Imagen tomada del articulo Orchestra Baobab en Wikipedia Los descubrimos en nuestra primera temporada en una recopilación llamada “ Africa Boogaloo: The Latinization Of West Africa ” (2009) del label inglés “ Honest Jon's Records ”, aunque su canción en este disco no sonó al aire, acompaño al equipo creativo de la Chalupa Intergaláctica durante las frías no

Volviendo de cine en metro tuve LA revelación, y me dije “hay que difundir la buena nueva,  ¡Alabado sea el Señor del Tambor! Gloria a la percusión en la tierra como en las alturas”.  Aquí les tenemos pues un recomendado que sospechamos le va a encantar a cualquier “Afronautico”. En el corazón de África Central, en la rivera derecha de uno de los ríos más grandes del mundo, el rio Congo, se encuentra la agitada y caótica ciudad de Kinshasa, capital política y económica de la República Democrática del Congo, eso de Democrática suena como a un eufemismo, algo así como decir “Colombia tierra de paz, justicia y oportunidades” pero eso es otra historia. Volvamos pues nuestra mirada a Kinshasa, es mejor buscar la paja en el ojo ajeno. Queridos lectores, para ubicarnos con el GPS sentimiental, ¿se acuerdan del mítico concierto de la Fania en 1974 sembrando la semilla de la salsa en Africa? Cómo olvidar aquel solo Afronautico de guitarra de Jorge Santana y un Hector Lav

Si quieren saber lo que es un álbum bien kool, les traemos el botón para la muestra. En el año de 1984 Tropical Budda editó el LP Banana Land del puertorriqueño Pepe Castillo, que es una mezcla bien bizarra de salsa, plena, jazz, funk y riffs Pancaribeños. Histérico pero penetrante, Banana Land recoge diversidad de ritmos al mejor estilo de este talentoso compositor, cantante, tecladista, percusionista, acordeonista, y un largo etcetera. Pepe Castillo, puede considerarse un maestro anónimo pero responsable de algunos proyectos seriamente importantes. Él era el arreglista y pianista de sesión más aclamado de Cortijo:  "Time Machine" la obra maestra funky experimental de Cortijo es una de sus aportaciones a la historia afronáutica. Y realmente no está para nada mal. Escuchar a su equipo de apoyo en Banana Land, compuesto por luminarias como Edgardo Miranda, Mongo Santamaría, Barry Rogers, Bomberito Zarzuela, Nicks Donald, David 'Cortijito' Rosario y muchos otros, n

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Hace poco, escuchando una recopilación compartida en Jazfro Skubanos Afro Latin Jazz Funk Ska Corner , (un blog hecho desde Brisbane, Australia con muy buen gusto y un sabor afronáutico excepcional, que tristemente, desde noviembre de 2010 no postea nada), disfruté con un tema llamado Mini Congo a cargo de una banda que para esa altura era desconocida para mí: El Super Mini Combo Nacional, una agrupación francesa que en 2009 editó un disco independiente con una visión contundente y particular de la música afrocaribeña. Apenas cuatro músicos componen esta orquesta de salsa en miniatura que al mejor estilo afronáutico revientan sus interpretaciones con un sabor indudable. El SMCN se integró por cuatro amigos franceses que tiempo atrás tocaron juntos, o cada cual por su lado en diversas bandas de Jazz, Funk, Samba y Salsa. En el '96, Yoyo, Manuel y David decidieron aunar sus talentos en un mini (literalmente) grupo de música latina al que luego le sumaron la potencia del timbal.

De un disco llamado Olé! de Belmonte and His Afro Latin 7 queremos extraer este número que me hizo recordar la escena de baile de Vincent Vega y Mía Jones-Wallace (Travolta y Uma Thurman), esposa de Marsellus Wallace en Pulp Fiction o Tiempos Violentos, como fué conocida en Latinoamérica.  Aquí nos encontramos con un Larry Harlow que graba para el mercado del Japón bajo un Alias, pues su nombre de pila sólo lo podía utilizar con Fania, con quienes tenía un contrato de exclusividad.  Producido por Ivan Mogul, el disco ronda por las colecciones privadas y las tiendas especializadas en dos versiones, una, un disco amarillo, es la edición japonesa para Phillips,  y otra un disco negro, también para Phillips, con la información ya no en nipón, pero son el mismo disco con diferentes versiones de los temas, grabado en un fin de semana de 1976, en directo (direct disc o direct cutting) y sin edición. Como quien dice, lo que fué, fué. . Esculcando por ahí me encontré The Best of B